Signos del desplazamiento forzado en el teatro de Sandra Massera

Resumen

El objetivo de este estudio es desarticular semánticamente las únicas dos obras de la dramaturga uruguaya Sandra Massera que hablan del desplazamiento: 1975 (2018) y Ainara de Gernika (2025). Después de enmarcarlas histórica, social y culturalmente, se procederá a extraer las marcas de sentido presentes en cada escena –en el caso de Ainara de Gernika, compuesta por tres partes y catorce escenas– o en cada unidad escénica –en el caso de 1975, obra continua, sin interrupciones–, resaltando sus correspondientes archilexemas e insertándolos en las dos tablas que se predispondrán acerca de los ejes conceptuales dicotómicos que, en nuestra opinión, fundamentan la experiencia del desplazamiento: arraigo/desarraigo, patria/extranjería, pertenencia/exclusión,
memoria/olvido y esperanza/nostalgia. Lo que se pretende lograr es la construcción de un mapa semántico-comparativo que permita visualizar y sistematizar los núcleos de sentido mediante los cuales Sandra Massera configura la experiencia del desplazamiento en ambas obras, evidenciando continuidades, tensiones y fracturas internas entre los ejes conceptuales propuestos. Dicho análisis revela la poética del desplazamiento en la dramaturgia de Massera, mostrando cómo los archilexemas organizan una red significativa que articula lo individual y lo colectivo, lo histórico y lo afectivo, y cómo estas categorías dicotómicas no funcionan como oposiciones cerradas, sino como campos dinámicos de conflicto y resignificación. Los resultados obtenidos evidenciarán que, en ambas obras, los archilexemas organizan una red semántica dinámica, donde las tensiones entre arraigo y desarraigo, memoria y olvido, no se resuelven de forma estable, sino que se reconfiguran continuamente. Asimismo, se demostrará que el desplazamiento no constituye una ruptura definitiva, sino un proceso prolongado de recomposición simbólica que enlaza pasado y presente. El análisis confirma que la memoria funciona como principal espacio de resistencia, articulando experiencias íntimas con procesos históricos de violencia, y reafirma el potencial del teatro contemporáneo como práctica estética y política capaz de problematizar y resignificar la experiencia migratoria.